“Finirà La Notte” nasce dall’improbabile connubio fa Eduardo DeFilippo e Mago Merlino: l’uno come fonte di ispirazione, l’altro come interprete di un linguaggio onirico e surreale che ha sempre caratterizzato l’immaginario dell’autore.

Prende così vita un “dialogo notturno di fine millennio” dove ricordi, profezie, rimpianti

e riflessioni si mescolano cercando di aprire una finestra sul futuro.

 

 

“Finirà La Notte” ha partecipato al Festival “Maggiovane 99” a San Giovanni in Marignano (Rimini).

 

“La vita in comune, i sogni.

Sogni su una nave gonfia d vele, per una corsa sul mare,

per loro, per noi, per la loro giovinezza, per la nostra maturità,

 

Ismaèl, un Viaggio.

Un viaggio di Ismaèl sulle rotte di Achab, un viaggio di Achab alla ricerca di se stesso.

Un viaggio dell’uomo nell’uomo.

A metà strada fra “Moby Dick” di Melville  e “Oceano Mare” di Baricco, lo spettacolo, nella sua forma onirica e sospesa, suggerisce allo spettatore un viaggio interiore attraverso le pieghe recondite del proprio “io” profondo.

 

Harpo lavora al Circo: è un po’ mago, un po’ mangiafuoco, giocoliere, a volte funambolo... o, perlomeno, così dice lui.

Con Harpo c’è Diamante, una fanciulla bella e un po’ magica.

In realtà Harpo non è capace di fare tutto quello che dice, ma Diamante lo aiuta a capire in cosa è veramente bravo: nel raccontare storie!

Nasce così una fiaba senza tempo che ci parla dell’incontro fra Diamante ed Harpo; una fiaba durante la quale Harpo conoscerà i propri limiti, le proprie paure, ma anche le proprie reali capacità.

Nel magico mondo del Circo, ma probabilmente anche in quello di antica e vagabonda gente di teatro, prende vita uno spettacolo in chiave “classica”, in cui Diamante, una Fata che forse è in tutti noi, ci porta a scoprire assieme ad Harpo le nostre qualità nascoste (ma autentiche), tanto spesso migliori di quelle che amiamo costruirci.

 

“...I sogni sono come delle sorprese...” - Simone, 6 anni

 

“Non credevo che nei sogni si potesse sentire il sapore delle cose...” “I sogni finiscono solo perché noi ci risvegliamo?”

 

Questi ed altri sono gli interrogativi posti dall’incredibile Mondo esplorato da Sibilla, una  simpatica fanciulla, “sognatrice” a tutti gli effetti:  in una magica notte si troverà a vivere un sogno (senza capire se “sognando” o se

“per davvero”), e qui conoscerà Albus, un buffo e improbabile “Custode dei Sogni”.

Sibilla si troverà così condotta attraverso l’affascinante universo dei sogni, che spesso sono lo specchio delle nostre aspirazioni, timori, desideri.

Un universo che, simile a un magico labirinto in cui le situazioni si fondono una nell’altra, la condurrà verso l’uscita: il risveglio al sorgere del sole, quando avrà ritrovato tutti i suoi sogni, che, a volte, vengono perduti.

Le rimarrà, naturalmente, una grande voglia di condurre, assieme ad Albus, una nuova, appassionante, esplorazione. La sorprendente e mutevole ambientazione scenica diviene la cornice ideale per uno spettacolo “classico”, nato da esperienze di Laboratorio, nel quale attraverso l’irrazionalità tipica dei sogni, dove niente è come sembra, i bambini potranno accorgersi di come, comunque, sia bello sognare (fosse anche ad occhi aperti) per non perdere mai il contatto col mondo magico della fantasia.

Un mondo nel quale a tutti noi farebbe bene rifugiarsi ogni tanto, per concedere alla nostra mente, irrimediabilmente rivolta alla razionalità, un tonificante “respiro onirico”.

ARKHE’

 

L’acqua ci serve: la beviamo.

Sì, ma lo sapevi che anche noi siamo fatti un po’ di acqua?

E poi l’acqua può diventare neve, o ghiaccio, oppure una specie di fumo che si chiama vapore.

E l’acqua, nel mare, forma le onde; forma le onde perché il vento la muove.

Di che cosa è fatto il vento? Di aria, come quella che respiriamo.

Poi c’è la terra: sulla terra si cammina, si gioca, e nella terra crescono gli alberi.

Ma sotto la terra vive una piccola grande magia: il fuoco, che può scaldarci se il vento è troppo freddo.

L’acqua, l’aria, la terra e il fuoco sono cose che ci servono per vivere. Sì, sono come tutta la nostra vita.

 

    Perso in una terra a lui sconosciuta, il protagonista dello spettacolo incontra una creatura leggera, probabilmente una Fata, che lo condurrà alla scoperta degli elementi che compongono questo “mondo ignoto”;

    Questo personaggio tanto simile ad ognuno di noi ritroverà così la terra in cui viviamo, ma grazie alla guida della Fata saprà guardare ad essa con una “vista nuova”,  rispettandola sempre di più; assieme a questo “mondo” nascerà la consapevolezza di aver trovato anche qualcos’altro: forse una “strada”, forse una risposta a grandi domande.

    E, dopotutto, “l’uomo” è ognuno di noi.

    

con la seguente motivazione:

 

Il Presidente della Giuria, Marco Renzi

 

Una Voce fatta di tante voci.

Voce di alberi, voce di animali, voce di creature magiche nascoste.

Il Bosco è la culla degli Esseri Fatati, intima immensità dove luce  e ombra regnano contemporaneamente, dove nella pace vegetale si diffonde il suono di voci silenziose e perenni che parlano ai nuovi germogli.

Nasce così uno spettacolo gioioso, dalle atmosfere coinvolgenti, dove misteriose teorie si uniscono a “momenti di ordinaria, magica, vita quotidiana” nel Cuore del Bosco, dove i Fratelli Alberi, amici discreti, ci donano l’aria che respiriamo, rinnovando giorno per giorno, in silenzio, l’essenza stessa della nostra vita.

 

“Grigia è ogni teoria, il solo che resterà verde per sempre

(J.W.Goethe)

 

a Porto Sant’Elpidio (Ap),

in prima nazionale il 17 Luglio 2004,

 

Liberamente tratto dall’omonimo libro di Kaye Umansky, lo spettacolo unisce semplicità scenica a ritmi strettissimi

che ne sottolineano l’incedere comico.

Le proiezioni sono un indispensabile commento al lavoro degli attori.

Vicino al concetto di “lettura (molto) animata” può essere rappresentato anche in luoghi non teatrali e non attrezzati, come anche all’interno delle stesse strutture scolastiche.

 

    Lo scultore Wiligelmo ci è noto per il segno innovativo e la notevole plasticità presenti nella sua opera;

di essa sono giunti fino a noi, nel territorio modenese, esempi bellissimi, prima fra tutti la Cattedrale di Modena.

Sospeso fra fantasia e realtà, il racconto pone a confronto la sensibilità artistica del grande scultore e il rude universo

medioevale nel quale la vicenda ha luogo.

    La narrazione dell’attore, che spesso diviene autentica azione scenica, si allontana infatti dall’aspetto tecnico-artistico dell’opera di Wiligelmo per immaginare un suo universo interiore dotato di grande sensibilità: ecco allora dipanarsi un racconto in cui le gesta storiche di artisti, uomini d’arme e personaggi unici nella nostra storia, da Matilde di Canossa a Papa Gregorio VII, si fondono con le credenze a volte ingenue tramandate dalla tradizione popolare.

    Nasce così uno scenario che va dall’Appennino Modenese-Reggiano, passando per antichi borghi, da Nonantola a Finale Emilia, fino a quella “bassa” pianura padana che, non ancora bonificata, acquista un’aura di misteriosa e selvaggia palude, ospitante dimenticate città perdute ed esemplari di creature fantastiche, immortalate da Wiligelmo nelle metope del Duomo di Modena.

    Il commento musicale originale, eseguito dal vivo, dona a tutto lo spettacolo il sentore di un viaggio a ritroso nel tempo, sul confine labile che divide storia e leggenda, realtà e fantasia.

    Un viaggio appassionante e leggero che non mancherà di affascinare spettatori di ogni dove e di tutte le età.